toweringbite
Undervisningsmetode

Slik er studiet bygget opp, og hvem det passer for

Her ser du hvem kurset er laget for, hva du bør ha med deg, og hvordan øvingene går fra rundown på papir til samspill i et studio.

Slik er studiet bygget opp, og hvem det passer for
Målgruppe

Et kurs for voksne som vil forstå studioarbeid

toweringbite er en uavhengig utdanningsplattform for voksne som vil forstå hvordan et TV-studio fungerer. Du trenger ingen forkunnskaper. Kurset er ikke en TV-kanal, og det lover ikke jobb i bransjen. Det handler om å lære håndverket.

Øvingsrunde med rundown, manus og stoppeklokke ved studiobordet
Øvingsrunde med rundown, manus og stoppeklokke ved studiobordet
toweringbiteEtablert 2016Holder til i Kristiansand

Kurset passer for deg som er nysgjerrig på hvordan et studioprogram blir til, og som vil se hele kjeden fra planlegging til sending. Mange begynner fordi de jobber med video eller arrangementer ved siden av annet arbeid, andre fordi de vil prøve noe nytt. Alle starter på samme sted: med en tom rundown og et enkelt spørsmål om hva programmet skal inneholde.

Du trenger ikke ha vært i et studio før. Vi forklarer begreper som overgang, innslag, gulvregi og utsnitt første gang de dukker opp, og vi bruker dem konsekvent videre. Det viktigste du tar med deg, er tid og vilje til å øve. Teori alene gir deg lite i dette faget, så hver modul har oppgaver du gjør selv.

Kurset er delt i seks moduler: programplanlegging og rundown, forberedelse av programleder, gjesteinstruksjon, kamerakoordinering, kommunikasjon på gulvet og prøver med sjekklister. Hver modul kan leses for seg, men de bygger på hverandre. Rekkefølgen følger det som skjer i en vanlig produksjon, slik at du kjenner igjen sammenhengen når du kommer til slutten.

Alle scenarioer og eksempelprogrammer i kurset er laget for undervisning. Du øver på studiosituasjoner som er bygget for å vise ett poeng om gangen, for eksempel et innslag som drar over tiden eller en gjest som setter seg på feil plass. På den måten kan du gjøre feil uten at noe står på spill.

Realistiske forventninger er en del av metoden. Etter kurset kan du lese og bygge en rundown, forberede en programleder og en gjest, og forklare hvordan kameraer og regi samarbeider. Det gir deg et solid grunnlag for egne prosjekter eller videre læring. Det er ingen garanti for arbeid i TV, og vi sier det rett ut.

Før du starter

Dette bør du ha med deg til kurset

Kurset krever ingen utdanning eller utstyr utover det grunnleggende. Her er det som gjør øvingene mest mulig nyttige, og hva du kan forvente av deg selv underveis.

Øvingene

Slik fungerer praksis gjennom hele kurset

Praksis er kjernen i undervisningsmetoden. Hver modul følger samme mønster: du får en kort innføring, så en konkret oppgave, og til slutt en gjennomgang der du ser hva som fungerte og hva som kan gjøres bedre.

Fra papir til studio

Du starter med å bygge en rundown for et studioprogram som er laget til undervisningen. Du fordeler tid på innslag og overganger, legger inn buffer og vurderer hva som skjer hvis noe drar ut. Senere i kurset bruker du den samme rundownen som utgangspunkt for øvinger med programleder, gjest og kamera. Slik ser du hvordan en plan lever videre i resten av produksjonen.

Roller og scenarioer

I øvingene prøver du ulike roller: programleder, gjest, kameraoperatør, gulvregissør og regi. Scenarioene er bygget rundt vanlige situasjoner, som et nervøst gjestesvar, en forsinket overgang eller et kamera som mister utsnittet. Du får se hvordan hver rolle opplever øyeblikket, og hva som hjelper de andre. Det gjør samarbeidet lettere å forstå, selv om du aldri har stått i et studio.

Instruktører og tilbakemelding

Ingrid Haugland underviser i programplanlegging og timing, Henrik Solvang i kamera og kommunikasjon på gulvet, og Marte Lindqvist i programleder og gjesteinstruksjon. Instruktørene lager øvingsscenarioene og veileder med utgangspunkt i dem. Du får sjekklister og eksempelrundowns du kan ta med deg og bruke i egne prosjekter etter at kurset er ferdig.

Send oss en melding